Synteza subtraktywna: Jak działa i dlaczego jest podstawą w muzyce elektronicznej?
- Jacek Zamecki
- 12 sty
- 3 minut(y) czytania
Zaktualizowano: 22 sty

Wprowadzenie
Synteza subtraktywna to jedna z najstarszych i najpopularniejszych technik tworzenia dźwięku. Opiera się na zasadzie redukcji – zaczynając od bogatego spektrum częstotliwości, odfiltrowuje się wybrane elementy, aby uzyskać pożądane brzmienie. W tym artykule dowiesz się, jak działa synteza subtraktywna, jakie są jej podstawowe elementy oraz jak wykorzystać ją w praktyce, aby tworzyć unikalne dźwięki.
Podstawy syntezy subtraktywnej
Synteza subtraktywna polega na rozpoczęciu od bogatego źródła sygnału (np. fali piłokształtnej), a następnie manipulowaniu jego charakterystyką za pomocą filtrów i innych narzędzi. Główne etapy tego procesu obejmują:
Generacja sygnału: Oscylatory (oscillators) generują podstawowe kształty fal, takie jak:
Sinusoidalna – czysta fala bez harmonicznych.
Prostokątna – bogata w harmoniczne nieparzyste.
Piłokształtna – bogata w harmoniczne zarówno parzyste, jak i nieparzyste.
Trójkątna – łagodniejsze harmoniczne w porównaniu do fali piłokształtnej.
Filtracja: Filtry odgrywają kluczową rolę w syntezie subtraktywnej, pozwalając na modyfikowanie spektrum częstotliwości sygnału:
Low-pass filter (LPF): Przepuszcza niskie częstotliwości, tłumiąc wysokie.
High-pass filter (HPF): Przepuszcza wysokie częstotliwości, tłumiąc niskie.
Band-pass filter (BPF): Przepuszcza wybrane pasmo częstotliwości, tłumiąc resztę.
Notch filter: Usuwa wąskie pasmo częstotliwości.
Kształtowanie dźwięku: Obwiednie ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) kontrolują, jak dźwięk zmienia się w czasie:
Attack: Czas narastania dźwięku od ciszy do maksymalnej głośności.
Decay: Czas opadania od maksymalnej głośności do poziomu podtrzymania.
Sustain: Poziom głośności, na którym dźwięk jest podtrzymywany.
Release: Czas wygaszania dźwięku po zwolnieniu klawisza.
Modulacja: Low-Frequency Oscillators (LFO) dodają ruch do dźwięku, modulując różne parametry, takie jak częstotliwość, głośność czy filtracja.
Syntezatory subtraktywne w praktyce
Synteza subtraktywna jest sercem wielu klasycznych i nowoczesnych syntezatorów. Oto kilka przykładów syntezatorów, które wykorzystują tę technikę:
Moog Minimoog: Jeden z najbardziej ikonicznych syntezatorów analogowych.
Roland SH-101: Popularny w muzyce elektronicznej lat 80.
Korg MS-20: Znany z agresywnego brzmienia i wszechstronnych filtrów.
VST: Arturia Mini V: Wirtualna wersja Minimooga, idealna dla współczesnych producentów.
Tworzenie dźwięków za pomocą syntezy subtraktywnej
Aby stworzyć własne brzmienia, warto zacząć od prostych eksperymentów. Oto kilka kroków:
Wybierz oscylator i kształt fali: Zacznij od fali piłokształtnej, ponieważ oferuje szerokie spektrum częstotliwości.
Dodaj filtrację: Użyj LPF, aby wyciąć wysokie częstotliwości i uzyskać cieplejsze brzmienie.
Dostosuj obwiednię ADSR: Ustaw krótki czas ataku i długie wygaszenie dla miękkich padów, lub szybki czas ataku i krótki czas wygaszenia dla perkusyjnych dźwięków.
Dodaj LFO: Moduluj filtr lub wysokość dźwięku, aby uzyskać efekt wibracji lub ruchu.
Zastosowania syntezy subtraktywnej
Synteza subtraktywna jest wszechstronna i znajduje zastosowanie w wielu gatunkach muzycznych:
Bass: Gęste, niskie dźwięki dla muzyki techno, house i drum & bass.
Leady: Przebijające się przez miks brzmienia, które dominują w utworze.
Pady: Atmosferyczne dźwięki, idealne do budowania tła.
Fx: Efekty dźwiękowe, takie jak wznoszenia czy zjazdy częstotliwości.
Przykłady praktyczne
Przykład 1: Tworzenie klasycznego basu
Wybierz falę prostokątną jako podstawę.
Ustaw LPF z cutoffem na 200 Hz.
Obwiednia ADSR: Krótki atak, brak podtrzymania, szybki release.
Dodaj delikatny efekt saturacji dla cieplejszego brzmienia.
Przykład 2: Tworzenie dźwięku prowadzącego (lead)
Wybierz falę piłokształtną.
Ustaw cutoff na 1 kHz z rezonacją na 50%.
Dodaj LFO do modulacji cutoffu.
Obwiednia ADSR: Szybki atak, brak podtrzymania, średni release.
Podsumowanie
Synteza subtraktywna to podstawa produkcji muzycznej, oferująca nieograniczone możliwości twórcze. Opanowanie tej techniki pozwala na tworzenie bogatych, unikalnych brzmień, które wyróżnią Twoją muzykę. W następnym artykule przyjrzymy się syntezie addytywnej – technice, która pozwala budować dźwięki od podstaw.
Przejdź do kolejnego kroku w swojej przygodzie z syntezatorami i odkryj jeszcze więcej fascynujących technik tworzenia dźwięku!
Comments